Phase 2 – Ideen & Konzept
11. Beobachtungstraining – Details aus der echten Welt einfangen
Schule deine Wahrnehmung, um kleine, alltägliche Eindrücke als lebendige Inspiration für Geschichten zu nutzen.
12. Kreativtagebuch führen – Ideen systematisch festhalten
Sammle Gedanken, Beobachtungen und Dialogfetzen in einem persönlichen Ideenspeicher, auf den du jederzeit zurückgreifen kannst.
13. Kreativtechniken & Schreibspiele – Brainstorming, Mindmaps, etc.
Nutze spielerische Methoden, um neue Ideen zu entwickeln und Blockaden zu lösen.
14. Ideen aus persönlichen Erlebnissen entwickeln – Autofiktion nutzen
Forme eigene Erfahrungen zu literarischen Stoffen, ohne die notwendige Distanz zu verlieren.
15. Inspiration aus anderen Medien übertragen – Film, Kunst, Musik
Lerne, Eindrücke aus Kunst, Musik oder Film kreativ in deine Texte zu übersetzen.
16. Forschungsreise fürs Setting – Orte, Kulturen, Details recherchieren
Recherchiere gezielt Hintergründe, um Schauplätze und Welten authentisch wirken zu lassen.
17. Recherche-Strategie für Ideenentwicklung – Effizient und fokussiert recherchieren
Arbeite mit klaren Rechercheplänen, um dich nicht in Details zu verlieren.
18. Von der Idee zur Prämisse – Den Kern der Geschichte herausarbeiten
Verdichte deine Idee zu einer klaren Grundaussage, die dein gesamtes Buch trägt.
19. Thema, Aussage & Botschaft – Das Herz der Geschichte finden
Ergründe, was deine Geschichte wirklich aussagen soll, und nutze diese Botschaft als Leitfaden.
20. Themen mit Bedeutung – Tiefe und Nachhall schaffen
Wähle Themen, die Leser:innen bewegen und langfristig im Gedächtnis bleiben.
21. Was ist dein Genre? – Regeln verstehen und gezielt brechen
Mach dir bewusst, welche Erwartungen dein Genre prägen, und nutze diese bewusst für deine Story.
22. Testlese-Check – Trägt meine Idee? – Frühzeitig Potenzial prüfen
Hole dir Feedback zur Tragfähigkeit deiner Idee, bevor du Zeit in ein ganzes Manuskript investierst.